Filmes, Música

Tudo sobre Moonage Daydream, filme homenagem a David Bowie

7 junho, 2022 , 0 Janina Stasiak

A montagem íntima de Brett Morgen de David Bowie celebra sua carreira, criatividade e charme infalível.

O documentário de David Bowie “Moonage Daydream”, que teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes em maio, começa com uma citação na qual ele fala a frase de Friedrich Nietzsche de que “Deus está morto e os humanos devem se tornar deuses eles mesmos”. É uma abertura apropriada o suficiente para o filme, considerando que o personagem mais famoso de Bowie, Ziggy Stardust, flertou com as noções de homem e super-herói.

Mas uma citação mais reveladora vem mais tarde no filme de Brett Morgen, quando David Bowie fala sobre seu fascínio por “uma linguagem artística que lida com fragmentos e caos”. Porque se já houve um documentário que abraça a ideia de fragmentos e caos como princípios organizadores, é “Moonage Daydream”, que abandona todo pensamento de narrativa direta em favor de uma experiência imersiva e propositalmente misteriosa e caótica, digna de Bowie.

“Moonage Daydream” também é uma  celebração e imersão em todas as coisas de David Bowie. Você não terá uma narrativa biográfica, exceto em pedaços e por meio do processo de absorção em vez de explicação. Um conjunto de clipes ao vivo e entrevistas, animações e efeitos retirados de todos os arquivos de Bowie e unidos com um design de som extraordinariamente denso e às vezes até agressivo.

Caso você não tenha percebido, a última linha do refrão da música que dá o título a este filme é “freak out in a moonage daydream”, que é basicamente o que este filme faz.

Se essa descrição te assusta, então “Moonage Daydream” pode não ser o filme de David Bowie para você. Mas se você é fã o suficiente para se afundar em um pântano fervilhante de Bowie-ness, então, por todos os meios, veja-o no maior e mais barulhento lugar que você puder encontrar assim que o filme estrear em setembro. O filme tem uma abordagem que lembra um pouco o brilhante documentário de 2021 de Todd Haynes, “The Velvet Underground”, que usou música e filme experimental para colocá-lo dentro da música dos Velvets e o leva a outro nível.

Durante a maior parte do filme, que dura duas horas e 20 minutos, a música nunca para; podemos estar ouvindo David Bowie falando, mas trechos insistentes de suas músicas correm em cada palavra. Sonora e visualmente, é um ato de construção incrivelmente intrincado, um filme inquieto que nunca relaxa ou deixa seu público relaxar. Isso significa que pode esgotar os espectadores que não podem se render a isso, mas também significa que os fãs apaixonados o abraçarão totalmente.

Para ver o trailer do filme, assista abaixo:

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